Artstart wil het nieuwe online platform worden voor kwalitatieve en betaalbare kunst in een markt die al stevig bezet is. Focus ligt op kwalitatieve en betaalbare Nederlandse hedendaagse kunst van zowel opkomende kunstenaars als gerenommeerde kunstenaars. Goed om te weten is dat ze proberen een koppeling te maken met online en offline met kunstcursussen en andere events. Daarnaast is er nog artstart.tv waar je video’s kunt vinden die diverse facetten belichten van de kunstwereld.
Ze hebben wel het nodige onderzoek gedaan om er achter te komen dat 18% van de Nederlanders interesse heeft in het aanschaffen van beeldende kunst. Terwijl 3% uiteindelijk over gaat tot aankoop. Dus wat ga je doen om het hoge percentage van afhakers op te vangen? Zorgen dat de stap kleiner wordt om beeldende kunst aan te schaffen. Er zijn een aantal factoren die hierbij een rol spelen:
Drempel is vaak hoog om een galerie binnen te stappen
Weinig tijd om je te orienteren
Niet voldoende verstand van kunst om over te gaan tot aankoop
Als je gaat kijken naar de prijzen die ze hanteren voor abonnementen voor zowel kunstenaars als kunstbemiddelaars dan zul je wel twee keer nadenken voordat je een account opent. Voor kunstenaars begint het op 150 euro ex btw en dan nog 35% per verkocht kunstwerk. Dus dan wordt het pas interessant als je werk verkoopt in een hoger segment. Voor kunstbemiddelaars begint dit op 1500 euro ex btw per jaar en dan nog 15% per verkocht kunstwerk. Is het niet verstandig om toe te werken naar een model met enkel een abonnement? Nu is het dubbel op en dit werpt een drempel op om lid te worden en zo komt er ook minder content binnen het platform.
Vorige week werd het geopend door Alexander Pechtold. En wat Utrecht Inc doet is het versnellen van innovatieve startende bedrijven in de regio Utrecht is de core business van UtrechtInc. De bedrijven van de toekomst. In Nederland is UtrechtInc. een van de grootste business incubators.
De conferentie is vorig jaar gestart en is een initiatief van Rudolf van Wezel (oprichter van o.a. BIS Publishers) en de Zuid-Afrikaan Ravi Naidoo in samenwerking met Design Management Network (DMN) and Visual & Individual Design Experiences (VIDE). De conferentie wordt gesteund door de Creative Challenge Call. Door de weersomstandigheden ging het programma iets later van start in het Muziekgebouw aan het IJ (Amsterdam), maar dat mocht de pret niet drukken.
De gemeenschappelijke focus van CCC is: hoe stimuleer ik ondernemerschap en creativiteit in mijn organisatie. De dagvoorzitter was Harry Starren, CEO van de Baak, management centrum van het VNO/NCW
Bovenaan het lijstje met sprekers stond Global Business Speaker of the Year, , Creativiteit expert. En als je hem nog niet gezien hebt, zijn TED Talk over hoe onderwijs de creativiteit van kinderen om zeep helpt. ‘Mensen zeggen wel eens dat het probleem is, dat je creativiteit niet kan definiëren. Jij kan creativiteit niet definiëren. Ik wel. Creativiteit is het proces van het hebben van originele ideeën die waarde hebben. Om creativiteit op te wekken moet je voortdurend alles uitdagen wat je als vanzelfsprekend aanneemt.’
Zijn presentatie was genieten, met sprekende verhalen en de nodige humor maar vooral met passie. In zijn verhaal zijn er een aantal aspecten die opvielen:98% van alle kinderen tussen de 3 en 5 jaar kunnen creatieve verbindingen leggen. Als ze ouder worden, wordt dit aanzienlijk minder, bij kinderen tussen de 8 en 10 jaar is dat nog een derde.
Las Vegas is het bewijs van creatief menselijk denken. Aangezien er in het midden van de woestijn geen natuurlijke reden te bedenken is om je daar te vestigen.
Verder gaat er in Amerika meer geld om in het gevangeniswezen dan in onderwijs.
Op CCC werd zijn meest recente boek Het Element, in het Nederlands uitgegeven door Het Spectrum uitgedeeld. Het boek gaat over wat mensen kunnen bereiken als aangeboren talent samenvalt met persoonlijke passie.
Het verhaal van TCHO, waar chocola Silicon Valley ontmoet door, Timothy Childs(Chief Chocolate Officer) en Erik Spiekermann was erg inspirerend.
Timothy nam ons mee langs de verschillende fases van ontwikkeling. Van het ombouwen van haardrogers en ovens voor het maken van chocola tot de ontwikkeling van een Iphone applicatie waarmee hij op afstand de machines mee kan bedienen, zodat hij niet om 4 uur zijn bed uit hoeft om de machines aan te zetten. Tot de ontwikkeling van een eigen Flavor Wheel.
Flavourwheel
Hierna vulde Erik Spiekermann het verhaal van Timothy aan. Door een case te tonen van de visuele identiteit die zijn bedrijf EdenSpiekermann ontwikkelde. Het ontwerpbureau liet het merk groeien onder andere doordat de klant zich overgaf. Uitkomst is een sterke identiteit en een verhaal dat klopt.
Douglas Young van Goods of Desire (G.O.D.) deelde in zijn veld van spanningen in Hong Kong. Hij zorgt er voor dat het oude en het nieuwe verbinden samen met het oosterse en het westerse. En daar tussenin ontstaan goede dingen, zoals nieuw design voor oosters servies. Vreemd genoeg kiezen ze daar enkel voor producten die zich al in het westen bewezen hebben. Buzz or bizz: the Creative Industry in the Netherlands in times of recession
De creatieve industrie in Nederland is een van de sleutelgebieden, met name in de Noordvleugel en aanjager van de Nederlandse economie. Zoals ook vandaag weer blijkt in een artikel in het Parool ‘Creatieve sector groeit door tijdens recessie’. Deze verwachting vraagt om investeringen in ondernemerschap en het aantrekken van investeringsgeld voor creatieve ondernemingen. Vooral het laatste blijft lastig. In de discussie die volgde werd duidelijk dat ze in China geen onderscheid maken in verschillende economische sectoren, daar is de creatieve sector onderdeel van het geheel. En zo hoeft het niet apart beoordeelt te worden, zoals de commissie Scheepbouwer wil. Daarom komt er nu een platform van de grond die de gehele sector in de breedte zal vertegenwoordigen zodat het bij een gele kaart blijft. Het argument was, dat de sector geen organiserend vermogen heeft. Hopelijk is dat straks verleden tijd.
In een talentenmaatschappij als de onze is de creatieve klasse uitgegroeid tot een begrip. De opkomst van deze nieuwe sociale klasse wordt door Richard Florida beschreven in ‘The rise of the creative class’.
