Wat doe je als je voelsprieten hebt voor het creëren van kansen, je medestudenten als collega’s ziet en je netwerk-skills op scherp staan?
Voormalig Visual Arts and Design Management-student Tibo van de Zand stapte samen met ‘collega’ Thijs van der Hoorn in het Ondernemerslab, powered by COCI, dat studenten K&E de kans biedt om af te studeren met hun eigen onderneming. ‘Pakken die handel’, dacht Tibo, want ‘wat wil je nog meer, dat is toch de mooiste manier van afstuderen?!’
De beide heren ontmoetten elkaar bij een marketingopdracht in het tweede studiejaar en het klikte meteen. Met een 10 voor de opdracht op zak volgden vanaf het derde studiejaar gezamenlijke tripjes naar kunstbeurzen, evenementen en tentoonstellingen in galerieën en musea. ‘We vinden het belangrijk om in het werkveld te staan, met je voeten in de klei’ aldus Tibo.
In die tijd groeide ook het idee om samen een eigen onderneming op te zetten. ‘We hadden een romantisch ideaalbeeld om een creatief cluster te ontwikkelen in de provincie Utrecht. Een gebouw waar allerlei creatieve bedrijfjes zijn gevestigd dat wij aansturen en waar wij ons voor creatieven als coach inzetten.’ Het cluster is niet tot stand gekomen, maar het begeleiden en coachen van (startende) kunstenaars om een stevige marktpositie te verwerven is nu de core business van hun bedrijfje Lost Inc. Inmiddels zijn de heren drie jaar actief en pakken ze alles aan wat binnen de visie van hun onderneming past. Tibo: ‘Dit is voornamelijk het vermarkten van kunstenaars door middel van PR, communicatie en marketing, maar we geven bijvoorbeeld ook advies aan een nieuw museum in Gelderland’.
Over vijf jaar verwacht Tibo dat Lost Inc. niet zozeer als merk bekend zal zijn, maar wel dat het portfolio sterk is vergroot. ‘En ik zie ons ook nog wel grote evenementen organiseren, bijvoorbeeld een soort festival waar kunstenaars geholpen kunnen worden met het ontdekken en aanscherpen van hun zakelijke vaardigheden.’
Ben jij op zoek naar betaalbare werkruimte op een super locatie in Utrecht dan is dit iets voor jou.
In hartje centrum nabij de Neude wordt op zeer korte termijn een creatief verzamel bureau gerealiseerd. Het bureau zal 5 werkplekken bevatten en is, op 5 minuten lopen van centraal station, gelegen in een rustieke lichte gewelfkelder (met daglicht). De werkplekken zijn van alle gemakken voorzien, internet, netwerk, printer, kastruimte, keukentje, enz.
Ben jij werkzaam in de creatieve sector en op zoek naar werkruimte reageer dan snel.
Reacties of meer info:
info@studioutrecht.nl of 06 24242755
Details
Te huur: werkplek in creatief verzamel bureau
Locatie: Schoutenstraat, Utrecht
Oppervlakte kantoor: +/- 38m2
Oppervlakte werkplek: ruim bureau + alle faciliteiten
Soort werkzaamheden: stil en stofvrij (voor luidruchtige werkzaamheden hebben wij uitwijk mogelijkheden)
Faciliteiten: keukentje, toilet, lunch/vergadertafel, internet, netwerk, printer, enz.
Te huur per: bij voldoende animo op zeer korte termijn gerealiseerd
Huur: € 250,- p/m all incl.
Service kosten: geen
Zijn er te veel studenten die een kunstopleiding volgen? Is het niveau wel hoog genoeg? Tot een antwoord komt het niet en betrouwbare cijfers ontbreken. Maar met de onderstaande uiteenzetting ontstaat er wel een beeld.
Volgens gegevens van de HBO-raad is 7,3 procent van afgestudeerden uit de kunstsector na anderhalf jaar werkloos, tegen 3,5 procent van alle HBO’ers. Bovendien verdienen kunstenaars lang niet zo veel als andere HBO’ers: volgens de HBO-monitor bedraagt het verschil zelfs een kwart. De kunstopleidingen zijn goed voor 20.000 van de 374.000 studenten in het HBO. Vormgeving, muziek en autonoom beeldende kunst zijn de populairste richtingen.
De economische betekenis van het kunstonderwijs voor de creatieve industrie en de 21e-eeuwse kenniseconomie wordt nog steeds onderschat. Met 230.000 ‘kenniswerkers’ in deze sector en een bovengemiddelde groei trekken deze bedrijven en instellingen de Nederlandse economie extra omhoog. De scherpe instroomselectie leidt ertoe dat met zo’n 20.000 kunstonderwijs studenten één van de toonaangevende economische pilaren van ons land wordt opgebouwd. Design, mode, architectuur, (klassieke) muziek en dans uit Nederland behoren tot de wereldtop en genereren grote omzet en reputatie voor ons land.
Is de kwaliteit van de alumni wel hoog genoeg en worden er niet te veel studenten toegelaten? Ook hier schieten de cijfers tekort. Landelijke data zijn er niet, maar uit gegevens van drie hogescholen blijkt dat ongeveer vier op de vijf kandidaten voor een opleiding in het kunstvakonderwijs wordt afgewezen. Toch is minister Plasterk overtuigd dat selectie aan de poort ‘goed wordt toegepast’. Ook de basiskwaliteit van de opleidingen lijkt hem in orde. Wel wil Plasterk betere data over het kunstvakonderwijs, zodat er eindelijk eenduidige conclusies kunnen worden getrokken.
Het kunstonderwijs in het HBO wil een sectorplan ontwikkelen om zich nationaal beter te positioneren en internationaal nog meer te kunnen excelleren. De attractie van het Nederlandse kunstonderwijs is wereldwijd zo groot geworden, dat Nederlands talent moeite heeft te concurreren bij de selectie aan de poort van de conservatoria en kunstacademies. Volgens een nieuw verschenen position paper van het sectororgaan van de kunstsector van de HBO-raad is het zaak dat Nederlands talent vroeg ontdekt wordt en vervolgens structureel wordt begeleid.
De infrastructuur voor talentspotting en –ontwikkeling in de creatieve sector is in ons land minder goed ontwikkeld dan in andere landen. Het rapport waarschuwt dat een ‘one size fits all’ benadering hier niet werkt. Ook kent het kunstonderwijs in ons land weinig mastertrajecten, terwijl er buiten Nederland hier veel meer ruimte voor bestaat, zoals in Noorwegen en Oostenrijk met 3e cyclus’.
Het aantal ‘kunstenaars’ op de arbeidsmarkt is bijna 100.000. Dat is 1,2% van de totale werkzame beroepsbevolking. Echter, 60% daarvan is ‘zelfbenoemd’, zonder diploma uit het kunstonderwijs. Uit de onderzoeksresultaten valt af te leiden dat ongeveer 130.000 personen een kunstopleiding gevolgd hebben. Een kunstopleiding blijkt geen garantie te zijn voor een artistieke carrière. Van de afgestudeerden heeft 71% niet kunstenaar als hoofdberoep. Zij hebben werk gevonden in diverse, aan kunst gerelateerde beroepen, bijvoorbeeld als docent muziek of -toneel. Ook blijkt uit de gegevens dat 60% van de kunstenaars nooit een kunstopleiding gevolgd heeft.
Kunstenaars zijn de meest actieve onder de zelfstandige ondernemers. Iets meer dan de helft van de kunstenaars ( 55% ) is werkzaam als zelfstandig ondernemer. Ter vergelijking: van alle werkenden in Nederland is 10% op een of andere manier als zelfstandig ondernemer werkzaam. Het hoogste percentage zelfstandige kunstenaars, 80%, is te vinden onder de groepen Beeldende kunstenaars en Taal & overig. De kunststudenten blijken de meest ondernemende ingestelde jongeren van deze tijd. 49,2% van hen start na hun opleiding een zelfstandig bedrijf(je). Voor heel het HBO is dit 5,5% en bij het WO ligt dit nog lager.
Nederland telt bijna 100.000 kunstenaars, maar rijk worden ze niet van hun kunst. Van deze brede groep heeft 29% een jaarinkomen onder de € 10.000,-. Van de beeldend kunstenaars heeft echter zo`n 50% een inkomen onder € 10.000,- per jaar! Nog eens een derde valt in de categorie € 10.000,- tot € 30.000,-.
Slechts 14% van de kunstenaars heeft na aftrek een inkomen dat van meer dan 10.000 per jaar. 40% van de kunstenaars heeft een negatief inkomen. 62% heeft neveninkomsten uit andere werkzaamheden, 8% verdient helemaal niets met zijn werk. 18 % van de beeldend kunstenaars heeft een bijstandsuitkering. 3.000 van de 15.000 kunstenaars maken gebruik van de WIK.
Zelf hadden we het ook al een poosje in ons hoofd om een Pecha Kucha avond in Utrecht te gaan organiseren. Maar nu kwam ik denqt tegen die bezig zijn met de voorbereidingen van dit fenomeen in Utrecht. Voor degene die er nog nooit van gehoord hebben. Pecha Kucha is hét platform voor het delen van inspirerende en creatieve ideeën op een innovatieve manier. Tijdens een presentatie krijg je 6 minuten en 40 seconden de tijd om je verhaal te doen; dit komt neer op 20 slides van 20 seconden.
Eerder waren er al avonden in Amsterdam, Rotterdam, Eindhoven, Maastricht en sinds kort Hengelo. Als een van de meest creatieve steden van Nederland ontbrak Utrecht aan dit lijstje. Ze zijn nog op zoek naar een locatie en fantastische sprekers. Dus als je een Pecha Kucha Presentatie wilt houden in Utrecht, schiet dan denqt aan!
Een aantal toekomstige creatieve hotspots in Utrecht op een rijtje:
Jongeriuscomplex
Krijgt een bestemming met betrekking tot de creatieve sector, maar wordt eerst gerestaureerd en zal pas in 2012 opgeleverd kunnen worden. De Jongeriusvilla is ± 1.000 M2 groot maar de achter gelegen gebouwen bieden meer ruimte.
Archimedeslaan
Voormalige faculteit van de Hogeschool Utrecht. Wordt door Sophies kunstprojecten ontwikkeld maar dit is tot 2013, daarna gaat het tegen de vlakte.
Voordeel is de omvang, ruim 10.000 M2 waardoor dit de creatieve hotspot voor Utrecht kan worden. Daarnaast is er voldoende ruimte voor exposities.
Cartesiuscomplex, TCN
Op het industriegebied is de nodige ruimte vrij, en TCN heeft zelf een gedeelte aangekocht en ontwikkelt voor de creatieve sector. In de toekomst hopen ze het gebied verder uit te brieden.
Eiland 8
Eiland 8 is een nieuw initiatief van woningcorporaties Mitros en Portaal waarin creatieve bedrijfsruimtes en woningen gecombineerd worden. In het vernieuwde gebied rond de Prins Clausbrug in Kanaleneiland worden acht gebouwcomplexen ingericht voor kleine bedrijven in de creatieve sector.
Rotsoord
Staat op de agenda bij de gemeente Utrecht. Naast de Toonkamer en Pastoe krijgen creatieve bedrijven de mogelijkheid om zich er te vestigen als er iets vrij komt. Dus de gemeente geeft deze bedrijven voorrang op anderen om zo het gebied meer profiel te geven.
Het opleidingsniveau in de provincie Utrecht is gemiddeld het hoogst in Nederland.
Binnen Nederland en Europa is de provincie een economisch sterke regio: een kennisintensieve regio (UU, TNO e.d.) en bedrijven, waaronder een grote concentratie zakelijke dienstverlening (consultancy).
De aanwezigheid van creatieve bedrijven in de provincie Utrecht is bovengemiddeld. Van de groei van de creatieve industrie in de noordvleugel is die in de provincie Utrecht relatief het hoogst. Jaarlijks starten er in de stad Utrecht ongeveer 4500 creatieve bedrijfjes, bovenop de bijna 30.000 creatieve bedrijven die er al zijn. Verder valt er uit de statistieken op te maken dat slechts 9.000 inwoners van de stad werken in de creatieve sector, dit betekent dat de rest van buiten de stad komt.
Het aantal mensen met een creatief beroep is in de provincie Utrecht bovengemiddeld.
De provincie Utrecht kent een hoge concentratie van culturele voorzieningen en een hoge concentratie van kunstenaars en vormgevers ten opzichte van de rest van Nederland.
De stad Utrecht zet in op gaming en design, Amersfoort op advies en design.
Het eigenlijke kenmerk van de provincie Utrecht is diversiteit, maar in de profilering moet worden gekozen voor enkele smaakmakers.
Utrecht is een springplank voor talent (kraamkamer van de Randstad).
Utrecht is de enige regio die verjongt terwijl Nederland over het geheel veroudert.
Utrecht is één van de drie meest aantrekkelijk steden in Nederland.
Utrecht is een stad die profiteert van de aanwezigheid van studenten, hoger opgeleide en creatieve entrepreneurs en wil deze groep graag behouden.
Wat maakt de Utrechtse Hogeschool voor de Kunsten uniek: gaming, grafisch werk, of toch industrieel design? Onlangs heeft Lost Inc. Het afstudeerwerk van studenten van de faculteit Beeldende Kunst & Vormgeving bezichtigd tijdens de eindexamenexpositie. Wat opvalt is dat het afstudeerwerk over het algemeen wel aardig is, maar dat het een verfrissing en sprankeling mist. Wat we zien is veelal herhaling in het gepresenteerde werk en dat is jammer. Nu hoeft herhaling niet verkeerd te zijn, want het gaat er vooral om hoe je herhaalt en dus hoe je omgaat met de schatkamer van reeds bestaande art & design.
Wel is het grafische werk en de illustraties van de BKV afstudeerders van hoog niveau en daarmee lijkt de HKU zich te onderscheiden van andere kunstacademies.
Arnhem Mode Biënnale; een must voor de echte fashionista’s…
27.06.2009
Als je in Arnhem bent, kun je er niet omheen: de internationale Arnhem Mode Biënnale. Sinds jaar en dag is Arnhem dé fashionstad van Nederland. Artez hogeschool voor de kunsten wordt geroemd om het hoge niveau modestudenten die zich opmaken om de markt te bestormen met Victor & Rolf als voortrekkers. Dit jaar organiseert de stad de Biënnale voor de derde keer, met dertig paviljoens in het centrum van de stad. Je krijgt een vernieuwend en spectaculair programma voorgeschoteld en je waant je in een ware openlucht catwalk met paviljoens op palen die zich om de eeuwenoude Eusebiuskerk heen slingeren. Het concept is sterk opgezet, het sprankelt en biedt een diversiteit van ruim veertig modeontwerpers die hun werk presenteren met als thema ‘SHAPE’. Daarmee laten de ontwerpers zien op welke manier hun werk vorm krijgt. De reputatie die Arnhem op het gebied van mode heeft, maakt het er niet eenvoudiger op, want zoals Johan Cruijff al kenmerkend verwoordde: ‘’Nummer één worden is moeilijk, nummer één blijven is bijna onmogelijk.’’ In dat opzicht blijft het altijd een uitdaging. Desalniettemin maaktArnhem haar reputatie als modestad dit jaar meer dan waar.Als professional is de Biënnale een must, maar ook voor het publiek is het inspirerend en zeker de moeite waard.
Hoewel wij ons met Lost Inc. gericht bezig houden met de creatieve sector in Utrecht, moeten je je blijven oriënteren op wat er in de omgeving gebeurt zodat je weet wat er speelt in het veld. Daar hoort dus een bezoek aan de derde internationale Arnhem Mode Biënnale ook bij. En we hebben ervaren wat de hedendaagse modewereld te bieden heeft. Het niveau mag er zijn.
Kunstenaars&CO organiseert met DoeHetNietZelf van dinsdag 30 juni tot en met donderdag 2 juli de DoeHetNIetZelfDagen Utrecht. Op deze dagen werken Utrechtse creatieven met elkaar aan vraagstukken en ideeën. In je eentje kan het lastig zijn bepaalde problemen op te lossen of zaken op te pakken. Samen met anderen lukt dat beter. Dus heb je behoefte aan de inzet van andere creatieven of handige hulptroepen? Wil je eindelijk die huisstijl laten ontwerpen, een nieuwe website, wil je prachtige foto’s laten maken van jouw werk of gewoon met een vakgenoot een technisch ingewikkeld procedé uitdokteren?
Dan is nu je kans.
Door je aan te melden met een vraag en en aan te geven wat je te bieden hebt, kunnen de organisatoren van DoeHetNietZelf je matchen met een of meerdere kunstenaars en creatieven.
Met gesloten beurs los je in drie dagen elkaars vraagstukken en problemen op. Je krijgt bovendien de mogelijkheid om een specialistische vraag aan een expert voor te leggen of een loopbaanvraag aan een coach te stellen.
Deelname vraagt van jou slechts commitment en inzet. Het levert je nieuwe inzichten en een actief netwerk: je bouwt drie dagen lang aan je Utrechtse netwerk.
Wie? DoeHetNietZelf stimuleert en faciliteert ad–hoc samenwerking tussen zelfstandige creatieven, het bedrijfsleven, programmeurs, schrijvers en verder iedereen die iets denkt te kunnen bijdragen. Mediapartners zijn CCAA Utrecht ( www.ccaa.nl/ ) en De Toonkamer ( www.toonkamer.nl/ ). Programmabureau CCAA promoot en ondersteunt ondernemerschap in de creatieve industrie. De Toonkamer toont een permanente presentatie van de meest actuele collecties op het gebied van interieur en design.
De conferentie is vorig jaar gestart en is een initiatief van Rudolf van Wezel (oprichter van o.a. BIS Publishers) en de Zuid-Afrikaan Ravi Naidoo in samenwerking met Design Management Network (DMN) and Visual & Individual Design Experiences (VIDE). De conferentie wordt gesteund door de Creative Challenge Call. Door de weersomstandigheden ging het programma iets later van start in het Muziekgebouw aan het IJ (Amsterdam), maar dat mocht de pret niet drukken.
De gemeenschappelijke focus van CCC is: hoe stimuleer ik ondernemerschap en creativiteit in mijn organisatie. De dagvoorzitter was Harry Starren, CEO van de Baak, management centrum van het VNO/NCW
Bovenaan het lijstje met sprekers stond Global Business Speaker of the Year, , Creativiteit expert. En als je hem nog niet gezien hebt, zijn TED Talk over hoe onderwijs de creativiteit van kinderen om zeep helpt. ‘Mensen zeggen wel eens dat het probleem is, dat je creativiteit niet kan definiëren. Jij kan creativiteit niet definiëren. Ik wel. Creativiteit is het proces van het hebben van originele ideeën die waarde hebben. Om creativiteit op te wekken moet je voortdurend alles uitdagen wat je als vanzelfsprekend aanneemt.’
Zijn presentatie was genieten, met sprekende verhalen en de nodige humor maar vooral met passie. In zijn verhaal zijn er een aantal aspecten die opvielen:98% van alle kinderen tussen de 3 en 5 jaar kunnen creatieve verbindingen leggen. Als ze ouder worden, wordt dit aanzienlijk minder, bij kinderen tussen de 8 en 10 jaar is dat nog een derde.
Las Vegas is het bewijs van creatief menselijk denken. Aangezien er in het midden van de woestijn geen natuurlijke reden te bedenken is om je daar te vestigen.
Verder gaat er in Amerika meer geld om in het gevangeniswezen dan in onderwijs.
Op CCC werd zijn meest recente boek Het Element, in het Nederlands uitgegeven door Het Spectrum uitgedeeld. Het boek gaat over wat mensen kunnen bereiken als aangeboren talent samenvalt met persoonlijke passie.
Het verhaal van TCHO, waar chocola Silicon Valley ontmoet door, Timothy Childs(Chief Chocolate Officer) en Erik Spiekermann was erg inspirerend.
Timothy nam ons mee langs de verschillende fases van ontwikkeling. Van het ombouwen van haardrogers en ovens voor het maken van chocola tot de ontwikkeling van een Iphone applicatie waarmee hij op afstand de machines mee kan bedienen, zodat hij niet om 4 uur zijn bed uit hoeft om de machines aan te zetten. Tot de ontwikkeling van een eigen Flavor Wheel.
Flavourwheel
Hierna vulde Erik Spiekermann het verhaal van Timothy aan. Door een case te tonen van de visuele identiteit die zijn bedrijf EdenSpiekermann ontwikkelde. Het ontwerpbureau liet het merk groeien onder andere doordat de klant zich overgaf. Uitkomst is een sterke identiteit en een verhaal dat klopt.
Douglas Young van Goods of Desire (G.O.D.) deelde in zijn veld van spanningen in Hong Kong. Hij zorgt er voor dat het oude en het nieuwe verbinden samen met het oosterse en het westerse. En daar tussenin ontstaan goede dingen, zoals nieuw design voor oosters servies. Vreemd genoeg kiezen ze daar enkel voor producten die zich al in het westen bewezen hebben. Buzz or bizz: the Creative Industry in the Netherlands in times of recession
De creatieve industrie in Nederland is een van de sleutelgebieden, met name in de Noordvleugel en aanjager van de Nederlandse economie. Zoals ook vandaag weer blijkt in een artikel in het Parool ‘Creatieve sector groeit door tijdens recessie’. Deze verwachting vraagt om investeringen in ondernemerschap en het aantrekken van investeringsgeld voor creatieve ondernemingen. Vooral het laatste blijft lastig. In de discussie die volgde werd duidelijk dat ze in China geen onderscheid maken in verschillende economische sectoren, daar is de creatieve sector onderdeel van het geheel. En zo hoeft het niet apart beoordeelt te worden, zoals de commissie Scheepbouwer wil. Daarom komt er nu een platform van de grond die de gehele sector in de breedte zal vertegenwoordigen zodat het bij een gele kaart blijft. Het argument was, dat de sector geen organiserend vermogen heeft. Hopelijk is dat straks verleden tijd.
